"BSM 2000, BSM AUJOURD'HUI", exposition de dessins et peintures de Jean-Paul Jappé, Hôtel Gabriel, Lorient

Du 17 septembre 2011 au 28 février 2012

   Dessins et peintures de Jean-Paul Jappé sur la base de sous-marins à 10 ans d'intervalle.


   Un ami me dit : « Toute la base des sous-marins de Kéroman est ouverte, à l’abandon, ça ne se raconte pas, il faut voir ». C’était au printemps 2000, comme tout Lorientais, je ne connaissais la base que de loin. La Marine nationale avait quitté les lieux, les laissant en l’état, le même qu’au changement de propriétaire en 1945.  


   Premier tour complet des K1, K2, K3 et K4 et des espaces marins, j’ai senti que ces milliers de mètres cubes de béton d’architecture militaire (le Bauhaus n’est pas loin) méritaient quelques centimètres carrés de dessin. Deux formats, A4 et A5, crayon graphite et pierre noire, pour un dessin qui décrit et précise. Les séances se succèdent à l’extérieur : Les masses de blocks, les angles de portes, sous les murs, les barbacanes, vues de loin, proximité des bétons décoffrés empreintes de planches, fers rouillés resurgissants ; à l’intérieur : les couloirs, les alvéoles, les bassins aux eaux noires, échelles escaliers rambardes, chicanes défensives et détails d’assemblage fer béton bois.  


   Les semaines passant, dessins et peintures se suivent, se complètent, s’alignent au mur de l’atelier. Ce que j’ai pu avoir froid dans ces lieux, vêtu comme en hiver. Un froid venu d’ailleurs, courants d’air, tourbillons de vent glacés, bruits indistincts, chocs, grincements, échos étranges. Et petit à petit, sur mon dessin, au-delà de la forme, des volumes, surgit le fond, le sens de cette architecture qui n’est qu’une machine de mort. Apparaissent alors des calques imaginaires, au tracé flou, miradors clôtures baraquements cheminées, et j’étais ailleurs, dans l’est, entre 1940 et 1945.  Mais ceci est une autre histoire, sans détail celle-là.


Tarif : Entrée libre
Horaires : du mardi au dimanche de 10 h à 12 h 30 et de 13 h 30 à 18 h
Adresse : HÔTEL GABRIEL - AILE OUEST, Enclos du Port - Entrée par la Porte Gabriel (face à la Banane, rue de Guéméné), 56100 Lorient

expo "Prague 68" de Marta Morice, peinture, dessin, Galerie Tal Coat, Hennebont

   Issue de l’école de Leipzig et de l’histoire de la peinture européenne contemporaine avec en référence des artistes comme Paula Rego ou Marlène Dumas, Marta Morice, nourrie de littérature et d’essais psychologiques et démographiques, s’inspire dans son travail de notre société d’images et de ses paradoxes.


   Promenons nous dans les bois…
   Sous un ciel bleu azur ou teinté de mauve par un soleil couchant, se dresse une forêt. Composée de bouleaux aux troncs blancs bardés de stries noires, ou d’arbres indistincts aux feuillages verts, épais, denses, cette forêt semble être le théâtre de curieuses rencontres.
   Œil aguicheur souligné de khôl et de rimmel. Regard blasé ou faussement coquin. Bouche en moue boudeuse rouge, rose. Portant une coiffure structurée avec une mèche enroulée au bord de l’oreille ou dissimulant une partie du visage. Un mannequin pose au premier plan.
   Tour à tour enserrant en sous-vêtements un chat rose aux poils longs, dissimulé sous un chapeau vert à larges bords, habillé d’un manteau fleuri dans les gammes de roses, le mannequin tourne son regard vers l’extérieur, se coupant de la réalité narrative de la scène qu’il occupe. Derrière cette apparition de magazine ou de publicité, en noir et blanc, telle une réminiscence, un souvenir surgit des profondeurs d’une mémoire collective, des tanks, des groupes armés, des soldats, des manifestants sont représentés dans un trait énergique, graphique, de fusain, de pastels, de mine de plomb. Des coups de bombe blanche simulent la fumée. Une fumée opaque qui masque des pans entiers de la scène ici représentée, une fumée qui apparaît tel un brouillard venant empêcher l’identification, la perception de ces scènes inspirées des évènements de Prague en 1968 et des photographies d’archives.
   Dans certaines scènes, un chat apparaît. Bleu vif ou rose fuschia, il figure un témoin décalé de ces évènements. Posant comme la statue de la liberté dans rowanberries, entamant une gigue ou un combat dans Je me rappelle ces chats forment un fil conducteur narratif d’une toile à une autre, tel le chat d’Alice au pays des merveilles. Nous tombons dans les toiles de Marta Morice comme dans un conte sous acide oscillant entre émerveillement et tragédie. Les couleurs chatoyantes, néons, les scènes incongrues et séduisantes de ces mannequins colorés, font face à ces visages de spectre, ces chars fantomatiques, ces cauchemars en noirs et blancs qui viennent perturber déranger notre lecture. Chat malicieux, démoniaque, inquiétant et amusant, cet animal nous questionne sur notre implication face aux images qui défilent dans nos sociétés. Sommes nous acteurs – lecteurs de celles-ci, ou nous laissons nous glisser dans la lente indifférence blasé de ces mannequins poupées ?
   Les grands formats (147 x 200 cm) des peintures de Marta Morice bousculent notre système de perception. Les mannequins nous dominent et évitent notre regard. Les chats deviennent des géants humanisés. La scène entière nous englobe dans ses paradoxes de temps et de représentations. Passé et présent se côtoient sous un même bois, le futile mannequin domine l’histoire tragique dans un même récit. Histoire commune et histoires collectives se retrouvent dans les compositions de Marta Morice. Les couleurs franches, violentes, en opposition les unes aux autres déstabilisent le regard du spectateur. Il n y a pas de fuite possible si ce n est à l’intérieur de l’œuvre au fond des bois.


   Dans les dessins de Marta Morice, le spectateur peut retrouver ces mêmes juxtapositions de scènes incongrues. Traitées à la mine de plomb, au fusain, les scènes historiques se détachent du fond blanc. Sorties de leurs contextes et de leurs environnements, les personnages semblent en attente, en lévitation, perdues sur le papier. Ils fuient, courent, s’interposent, combattent mais ne semblent trouver ni repos, ni abri.
Flottant au dessus de ces scènes, d’étranges papillons déploient leurs ailes colorées. Immenses, majestueux, ils deviennent une menace, de par leurs tailles et leurs proportions, planant sur les humains en fuite et en révolte.
   Dans ses dessins sur papier photographique, le trait de Marta Morice se fait plus sec, plus agressif proche d’une morsure de gravure et fige des scènes de révoltes combinées à des portraits de mannequins, à des beautés évanescentes du temps passé. Ces scènes répondent à des aquarelles liquides, fluides aux couleurs et formes psychédéliques conférant une ambiance d’étrangeté, de rêve halluciné.


   L’univers trouble de Marta Morice perturbe notre système de perception et de représentation. Pris dans un rêve ou dans un conte de fée mal digéré, les scènes se juxtaposent dans un curieux zapping de souvenirs faisant se confronter chats géants, mannequins pomponnés, scènes de guerre, de révolte, d’espoir . Histoire créée, inventée côtoient les histoires vécues ou subies dans des peintures colorées de verts, de mauves et de bleus au format des peintures d’histoire d’antan.


Lucie Cabanes

expo de Gaëlle Gestin, photographie, au Café La Bulle, Lorient

du 2 au 23 octobre

au 51 rue Jules Legrand, Lorient

Rad'Art 2010 : Ateliers Ouverts à Locmiquélic, Port-Louis & Riantec

14 lieux 31 artistes Site de la manifestation : http://rad-art.tumblr.com Afficher Rad'Art 2010, Port-Louis, Morbihan, France sur une carte plus grande Les artistes exposants (clic sur image vers site de l'artiste, si possible) : à  Locmiquélic : 1) : 10 rue de la Douane : Delphine Gouret : Peinture Gaëlle Gestin : Dessin 2) : 18 rue de Nezenel : Stéphane Collignon : Peinture Mathias Rebuffé : Bande Dessinée 3) : 4 rue de la Mairie : Gwenc'hlan Broudic : Photographie Stéphane Adam : Photographie 4) : La Persévérante,  rue des Lavoirs : Fabrice Thomas : Peinture Eric Courtet : Photographie 5) : 18 rue du Port : Gaële Flao : Peinture, Vidéo Pierre Laigret : Peinture 6) : 38 Grande Rue :  Mireille Semré : Peinture Marie Aurillon : Design Textile 7) : rue des Salines : Chloé Seguin : Photographie Toto : Sculpture, Peinture Bigben : Sculpture à Port-Louis : 2) Le Papégault,  rue du Port : Ortaire de Coupigny : Plasticien 3) : Tourelle St François,  le Lohic Bob Nicol : Photographie Elisabeth Le Roy : Peinture, Poésie Martine Mathieu : Peinture 4) : 2 rue des Récollets : Bénédicte Buet : Peinture 5) : Galerie du Coin, 1 rue de la Marine : Moréo : Peinture Dominique Haab-Camon : Peinture à Riantec : 2 rue de Laubrière : Myam : Peinture Svali : Sculpture 2) : 20  rue des Ecoles : Jean-Yves Boislève : Gravure 3) : 31 rue des Ecoles : Francis Rollet : Peinture, Gravure 4) :  80 rue des écoles :  Chapelle de la Vraie-Croix : Murielle Louette : Gravure Catherine Pouplain : Peinture 5) : 20 impasse du Bois d'Amour Pascale de la Borderie : Scuplture Larry McLaughin : Scupture Lucy Boureau : Sculpture

Exposition Myriam Le Fol, Galerie du Coin, Port-Louis

Septembre 2010

18e Rencontres Photographiques de Lorient

18e Rencontres Photographiques de Lorient

"Norderstedt, ville métropole" photographies de Kristine Thiemann, Galerie Le Lieu, Lorient

16 octobre au 6 décembre

(Exposition présentée dans le cadre des 18e Rencontres Photographiques de Lorient)

Norderstedt au nord d'Hambourg, ville natale de la photographe Kristine Thiemann, n'accueille que 1200 âmes. 
C’est une collaboration de trois années avec les habitants qui a permis à la photographe de créer de petites scènes à l'esthétique soignée, donnant ainsi à la petite ville de province l'apparence d'une métropole, dans des situations parfois burlesques, dénonçant aussi un environnement précaire et mettant en lumière les fantasmes de notre civilisation.

"Les Ateliers Ouverts, des artistes dans la ville" 2009, Lorient

samedi 12 et dimanche 13 septembre

L’ Association des Ateliers d’Artistes, avec le soutien de la ville de Lorient, organise sur l’ensemble de la ville une ouverture au public des ateliers d’artistes.

Durant 2 jours, les 12 et 13 septembre 2009, cette 6e édition souhaite démontrer l’existence de la création contemporaine dans la ville de Lorient, tant par la qualité, la diversité et la vivacité des pratiques plastiques.

Tarif : Entrée libre

"Le Tour des Arts", 13 artistes, 5 lieux à Kervignac, Merlevenez, Nostang, Plouhinec, Ste Hélène

du 1 au 9 août

Afficher Tour des Arts sur une carte plus grande

Parcours d'Art : expositions de peinture, gravure, sculpture et de photographie! 13 artistes plasticiens exposent dans cinq lieux organisés en circuit : Kervignac, salle du patronage : Lucy Boureau – sculpteur, Jacques Bourbasquet – photographe, Mikel Chaussepied – graveur. Merlevenez, Chapelle de la Madeleine : Dévéa – peintre, Brigitte Paumier – arts textiles. Nostang, Chapelle de Locmaria : Christophe le Brézellec –peintre, Georges Le Fur – graveur. Plouhinec, Chapelle St Cornély : Robert Boston – peintre, Pierrette Lenormand- peintre, Joël Le Floch, sculpteur, Jacques Vélard – peintre. Ste Hélène, Chapelle de Kerdavid : Laurent Candalh – peintre, Jacqueline Tolédo – peintre.

Jean-Michel Méfort, Exposition à l'atelier, Arzano

Août 2009

7 Chapelles en Arts, Guidel

Anne Thomas, peinture ; et Jean Henry, photographie : chapelle de La Madeleine Thierry Le Baill, peinture abstraite : chapelle de la Pitié Ingrid Raasch, peinture : chapelle de Saint-Mathieu Afficher 7 chapelles en Art, Guidel sur une carte plus grande A. Péroi, peinture : chapelle de Saint-Michel Gaëlle Guevel, peinture figurative : chapelle de Saint-Laurent Yvon Ollivier-Henry, sculpture : chapelle de Saint-Fiacre Bernard Bassac, peinture, gravure : chapelle de Locmaria

"L'Art dans les chapelles de Lorient"

juillet
Art Tribu présente 9 artistes exposant dans des bars Lorientais

Marie-France Missir, estampes et livres d'artiste, Médiathèque Lorientis, Lorient

3 juillet à 28 août

Pour son exposition d’été la Médiathèque accueille Marie-France Missir et les éditions Carré d’encre dont elle est la principale animatrice. 

 Son inspiration tourne autour de l’écriture, présentée ici comme trace du geste, le plus souvent découpée, insérée dans des trames ou des cadres, comme pour mieux en montrer sa force et en même temps sa légèreté. 20 estampes et 6 livres où trois écrivains, Nicole Laurent-Catrice, Marie-Laure Missir et André-Pierre Arnal, ont été invités à écrire sur les mêmes images. Etonnant !

"Cinéland", exposition de Gérard Guyomard et Gérard Le Cloarec

1 juillet au 27 septembre

Gérard Guyomard offre, en avant première à la chapelle des Ursulines sa dernière série encore inédite, Cinéland, dans laquelle il revisite tous les classiques du cinéma. Il invite, à cette occasion, son compère Gérard Le Cloarec.

Acteur indépendant de la figuration narrative durant les années 1960, Gérard Guyomard n’a jamais cessé depuis d’approfondir une démarche personnelle dont l’impertinence s’exerce vis-à-vis des orthodoxies esthétiques. Son activité de voyeur, de piégeur, d’additionneur, qui se manifeste à tous les degrés de sa création, offre un parcours singulier. Gérard le Cloarec est un artiste de son temps, qui vit de façon intense, directe et passionnée toute l’aventure de la communication visuelle de son époque. Les portraits de Le Cloarec se présentent comme une agglomération de notations, sortes de pixels les visages émergent d’un espace saturé d’informations.

"Phénotypes perchlorés" gravure,Marie Claire Corbel, "La Rotonde" Galerie Municipale, Hôtel de ville de Lanester

12 juin au 25 juillet

A l’occasion des cent ans de la ville, Marie-Claire Corbel s’intéresse au Lanester contemporain. Des portraits d’habitants composent l’hommage qu’elle souhaite rendre à la ville dans laquelle elle a passé son enfance.

Pour constituer cette galerie de portraits elle a utilisé des techniques liées à la gravure et à l’estampe. Photographiant d’abord les sujets de ses œuvres, elle travaille ensuite la matière des visages. Tracer les cheveux dans le vernis, plonger le métal dans l’acide et modeler ces figures lanestériennes constituent les étapes du processus artistique. Ensuite, une série de formes géométriques inscrites sous chaque portrait viennent unifier cette diversité d’identités.

La multiplicité des « Phénotypes perchlorés » exposés à la galerie La Rotonde donne à voir une classe et une époque. Un groupe, auquel l’artiste revendique son appartenance.

"Histoires maritimes", peinture, Jette With, "Le Présidial" à Quimperlé

24 juin au 30 août

(vernissage le 23 juin à 18h30)

Depuis des années, la mer est devenue mon thème de travail principal. Faune marine – poissons, oiseaux ou mammifères, activité maritime – en particulier pêche, avec une vision imprégnée de l’actualité.

Vieux gréements et autres bateaux de pêche se mêlent aux sous-marins et hélicoptères. Sur pêche et épuisement du stock de poissons font naître de nouvelles images et compositions. Si l’animal en a jusqu’ici largement fait les frais, la compétition pour survivre n’est plus aussi favorable à l’homme mécanisé.

OEuvres sur papier ou sur toile, la couleur domine dans mon travail et facilite le contact avec des sujets difficiles. Le collage introduit un graphisme inattendu qui invite le spectateur à voir des marines d’un autre œil. » Jette With

Christophe Robin, exposition à la Citadelle de Port-Louis

6 juin au 20 septembre

Le travail de Christophe Robin, fondé sur l’impression répétitive de motifs pris sur le vif en Inde lors de ses voyages, présente un contrepoint contemporain aux techniques ancestrales d’impression indiennes.

Investir la citadelle de Port-Louis L’installation présente, à l’intérieur du parc à boulets, un échiquier imprimé sur tissu dont les motifs sont rejoués sur huit pans de tissus. L’impression a été réalisée en sérigraphie, au musée de l’impression sur étoffes à Mulhouse et au lycée Émile Zola à Hennebont.

L’accès au parc à boulets est interdit aux visiteurs. Il leur faut alors, pour contempler l’échiquier, accéder aux remparts et ainsi avoir une vue aérienne de l’installation. L’idée, en relation avec l’exposition Féerie indienne, est de faire référence au séchage (et / ou blanchiment) des cotonnades sur pré, une étape répétée à plusieurs reprises dans le processus de fixation des couleurs sur tissu.

Des travaux personnels de Christophe Robin, inspirés de l’Inde ou réalisés en Inde, dont le texte, le tissu, le motif, le tissage, le contexte et le quotidien, se croisent à travers la synergie du signe, du son et du sens, sont présentés dans une des salles du musée.

Luz Inocenzio, peinture, Atelier-Expo Catherine Pouplain, Lorient

9 juin au 11 juillet

"Ressources humaines" L'Art Chemin Faisant 2009, Pont-Scorff

parcours d'Art Contemporain 14 juin au 20 septembre vernissage/journée rencontre dimanche 14 juin 10h à 16h

11e édition de l'Art chemin faisant : parcours d’art contemporain intégré dans un village de caractère et sa campagne environnante. Ce parcours invite treize plasticiens à approfondir le champ de l’humain tout comme celui des rapports entre art, travail et pouvoir. Le thème 2009 : Ressources humaines. Artistes présents pour l’édition 2009 :  Sandra Aubry et Sébastien Bourg, Clifford Charles, Sophie Hutin, Serge le Squer, Pedro Pereira, Julien Prévieux, Véronique Ricci, Vinca Schiffmann, Isabelle Vaillant, Sonia Winter ainsi que Oscar Yana et Gaële Flao. Afficher L'Atelier d'Estienne & L'Art Chemin Faisant sur une carte plus grande S’il aborde la quête d’un nouvel humanisme ou la question des ressources qui s’épuisent,… ce parcours interroge également laplace et la mission de l’artiste «travailleur-rêveur» dans notre société.Que faire en temps de crise et de désillusions ? Fêter l’humain. Créer de nouvelles valeurs matérielles et immatérielles, se questionner sur le sens du laborieux et oeuvrer ensemble à ce que l’individu garde une place d’honneur.